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Arts and Crafts

Publicado por creatiusuab en 14:11 | Etiquetas: Art and Crafts, arte, Estados Unidos, Inglaterra, proceso artesano, Reino Unido, tipografía, William Morris

El movimiento Arts and Crafts fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX.

El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. Surgió gracias a Willian Morris (1834-1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría elitista, Morris también rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con una mala calidad la producción de artistas, diseñadores y artesanos. Los defensores del Art and Crafts eran artesanos que se agrupaban en talleres y producían obras de arte, mobiliario y tipografías.

Diseño de William Morris "Trellis" (1862)

Fue un enorme movimiento de ambición intelectual y de gran habilidad artística. Abarcaba todo, desde broches esmaltados hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nació de pensadores y profesionales en la Inglaterra victoriana y provino de la confusión del adornado, que parecía ser arquitectura y diseño omnipresente. Se trataba de respetar sus materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que nunca parecían diferentes de lo que eran en realidad.

William Morris and John Henry Dearle

Autor:

Las más famosas obras del Art and Crafts fueron producidas por Morris And Company, de Willian Morris. Estampados de gran laboriosidad hechos a mano o sillas ensambladas en talleres son algunas de sus producciones. Morris fue artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa.

Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.

Arquitectura:

El Art and Crafts también invadió la arquitectura, siendo uno de los primeros en revelarse contra los ideales, obras y procesos productivos que ocasionoó la Revolución Industrial del siglo XIX. La arquitectura Art and Crafts marcó un camino para la evolución de la arquitectura moderna, utilizar formas simples y tradicionales y dejar al descubierto el material.

La casa de William Morris, la "Red House" en Londres

Rivercourt - Arts and Crafts Cottage

The Robert Owen Museum

Casa americana al estilo Arts and Crafts

A pesar de que uno de las principales bases filosóficas del movimiento era proponer obras de calidad y hechas artesanalmente al alcance de todo esta norma no pudo ser cumplida. El Art and Crafts era un movimiento que se desarrollaba en talleres donde se invertía una cantidad importante de recursos económicos e humanos lo que llevó a convertir al movimiento en un estilo elitista porque solamente los adinerados podían pagar el costo de una obra artesanal.

Los artesanos ejercían en las trece colonias británicas en el este de Seabord incluidos herreros, alfareros, zapateros, modistas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La mayoría de ellos habían recibido su formación en Europa como aprendices de maestros artesanos. Las cosas que producían eran en gran parte artículos de uso doméstico o de prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron utilizados inmediatamente por los compradores. Los objetos que fueron valorados se han conservado en los hogares como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas plateros y los sopladores de vidrio. Muebles Americanos, la plata y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de los museos y colecciones privadas de Estados Unidos.

Muebles:

Los diseños de los muebles de la época colonial eran tan hermosos y prácticos que las piezas americanas del siglo XVIII aún se reproducen en tiendas y fábricas y se venden bien en competición con los estilos más recientes.

Silla de la Librería Pública de Woburn Public

Banco diseñado por Irving and Casson

Cama de niño diseñada por Ralph Adams Cram

Plata

Tetera de Peter Van Dyck (1684-1750)

Vidrio soplado

Bol de cristal de Lilypads

Características de la tipografía en Arts and Crafts:

Aparece la tipografía ornamentada.
Composición tipográfica entre las formas naturales
Acabados más finos, más trabajo en la elaboración de la tipografía.
Composiciones simétricas y ordenadas.
Ornamentación principalmente en letras mayúsculas.

Piezas publicitarias bajo el estilo Arts and Crafts:

Primera publicidad de Malta de la cervecería (1911)

publicada en prensa y revistas, con un estilo Arts and crafts.

Cubierta de libro con gran influencia del estilo Arts and Crafts

Los tres diseños tipográficos adornados son pruebas de la editorial

Chromolith, un scrapbook de tarjetas publicitarias.

Estas son de la colección de la Galería de la Biblioteca Digital Pública de Nueva York.

Bibliografia:

Design Museum.com, Art and Craft movement: http://designmuseum.org/design/art-and-craft-movement
Arts and Crafts Collector, Ad rates: http://artsandcraftscollector.com/ad_rates.php
History of Ads, Arts Crafts: http://historyofads.the-voice.com/arts-crafts
Monografías.com, Arte y diseño: http://www.monografias.com/trabajos16/arte-y-diseno/arte-y-diseno.shtml
Historia del diseño, Arts and Crafts: http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/11/arts-and-crafts/
Los movimientos y su tipografía, Arts and Crafts: http://losmovimientosysutipografia.wordpress.com/arts-and-crafts-2/
The Real Galveston, Architecture: http://www.therealgalveston.com/Architecture.html
Arquys Arquitectura, El Art and Crafts: http://www.arqhys.com/el-art-and-crafts.html
Luc Devroye, Arts and Crafts: http://luc.devroye.org/artscrafts.html

Pol Febas

Mar Torrentó

Figures retóriques aplicades a la publicitat

Publicado por creatiusuab en 14:09 |

La retòrica va tenir el seu naixement al segle V a.C i s'ha anat propagant a través de la història des de llavors. Algunes fites importants de la seva història les trobem a Grècia amb Plató i Aristòtil, a Roma amb Ciceró i Quintilià, etc. Les característiques d'aquesta retòrica antiga, segons Roland Barthes eren: ser un art en el sentit clàssic del terme, l'art de la persuasió.

Fins al segle XVIII la retórica s'ensenyava com a disciplina escolar. En segle XIX , la retòrica concebuda com la manipulació del llenguatge, pateix un profund descrèdit, aquest descrèdit es reforça amb el pas del neoclassicisme al romanticisme. A principis del segle XX, abans de 1936, el descrèdit d'aquest ensenyament era total. Però es en aquest segle que diferents filòsofs , comunicòlegs i semiòlegs, entre els que destaquen Barthes, Eco y el Grup "μ", analitzen les funcions de la retòrica i presenten una reclassificació de les figures i adapten el seu ús a altres llenguatges com el visual.

Eco com Barthes i el Grup "μ", consideren que la semiòtica ha d'estudiar també la retòrica. Segons Eco les categories retòriques poden inserir-se en una teoria semiòtica, ja que quan les figures retòriques es fan servir de manera creativa no només serveixen per embellir un contingut, sinó que contribueixen a crear un contingut diferent. A més, aquests estudiosos també van investigar sobre les figures retóriques que aplicades a la imatge trobem que segons Marián LF Cao: la retòrica visual, és una manera d'anàlisi que ens pot permetre, en diferents suports, o en diferents mitjans -art, cinema, publicitat- articular significant i significat, o dit d'una altra manera, forma i contingut. A partir de l'articulació de la forma i el contingut podem aconseguir desxifrar els mecanismes que es produeixen en l'art, el cinema, i sobretot la publicitat i que desperten en nosaltres determinades reaccions.

EXEMPLES DE FIGURES RETÓRIQUES APLICADES A LA PUBLICITAT

Les figures retòriques són moltes i molt variades, així que explicar-les totes en aquest article seria un exercici massa extens i no aprofundiríem en les més utilitzades en la publicitat. A continuació podrem observar diferents exemples de la utilització de les figures retóriques ja sigui per redactar copys o crear conceptes visuals.

Antí - tesi

Aquest recurs retòric presenta dos termes que es contraposen; una paraula, una frase o una imatge enfront d'una altra de significat tot el contrari.

Metàfora

Aquesta figura retòrica consisteix en substituir la forma habitual de representació d'un personatge o un objecte per altres formes visuals d'al·ludir a aquest personatge o a aquest objecte. Es mostra una imatge per significar una altra. Trasllat, mitjançant una comparació implícita, del sentit d'una imatge a una altra. La transferència de sentit es dóna per substitució.

Cal·ligrama

 Aquest recurs retóric a partir d'una simple frase o paraula, generalment poètica, representa una imatge utilitzan la diferent disposició de les paraules, la tipografia o la cal·ligrafia.

El·lipsi

Aquesta figura retòrica utilitza l'omissió d'un element en la composició o en la frase per cridar l'atenció de l'espectador. Encara que el terme, o l'element visual, sigui necessari per a la correcta construcció gramatical, se sobreentén pel context.

Eufemisme

Aquest recurs retòric utilitza un mot, una locució o una imatge d’expressió suau, atenuada, en lloc d’un del dur, inconvenient o desplaent. A partir de la substitució d'una paraula, frase o imatge per una altra s'intenta dissimular la vulgaritat o gravetat de l'original, és a dir, existeix un procés de dulcificació.

Hipèrbaton

Aquesta figura retòrica consisteix en alterar l'ordre lògic dels termes que constitueixen una frase o una imatge. També s'aconsegueix mitjançant la separació de dos o més elements sintàcticament units, intercalant un element d'una o més paraules, que NO corresponen a aquest lloc de l'oració.

Hipèrbole

Aquest recurs retòric utilitza l'exageració.

Metonímia

Aquesta figura retòrica consisteix en realitzar una transferència associativa del sentit. Hi ha diverses relacions. Es pot mostrar: la causa per l'efecte; el continent pel contingut; el simbol pel simbolitzat; el producte pel lloc en què es produeix; l'abstracte pel concret; l'instrument per l'usuari; l'obra per l'autor; i viceversa en tots els casos.

Oxímoron

Aquest recurs retòric consisteix a harmonitzar dos conceptes oposats en una sola expressió, formant així un tercer concepte. El sentit literal d'un oxímoron és absurd, forçant el lector a buscar un sentit metafòric.

Prosopopeia

Aquesta figura retòrica atribueix actituds humanes a ens abstractes, objectes o animals.

Símil o comparació

Aquest recurs retòric consisteix en compara explícitament una cosa amb una altra. Freqüentment és present la paraula "com", el que implica que les coses que es comparen han d'estar tots dos enunciats. En imatge passa el mateix, és a dir, no hi ha substitució com en la metàfora, sinó comparació.

BIBLIOGRAFIA

Acaso, María. (2008). El lenguaje visual. Buenos Aires: Paidós. P.93. 

Barthes, Roland. (1990). La cámara Lúcida. Paidós Comunicación, Barcelona. P.E.1980, París. 

Péninou, G. (1976). Semiótica de la publicidad. Gustavo Gili, Barcelona.

WEBGRAFIA

Real Academia Española. http://lema.rae.es/drae/srv/search?key=ret%C3%B3rica [en línea] 

Diccionari de la lengua catalana. DIEC2. http://dlc.iec.cat/results.asp?txtEntrada=ret%F3riques&operEntrada=0 [en línea] 

L. F. Cao, Marián; Gauli Pérez, Juan Carlos. (1996). Blog Arte y Publicidad. Artícle Breve ensayo de retórica visual. http://artevspublicidad.blogspot.com.es/2010/09/breve-ensayo-de-retorica-visual.html [en línea] 

FERRAN BONILLA

JÚLIA MARTÍ

Retórica visual: definición, papel publicitario y ejemplos.

Publicado por creatiusuab en 15:56 |

La RETÓRICA VISUAL es la herramienta de organización que se utiliza para interconectar los distintos significados de los componentes del producto visual.

La retórica es un sistema que se aplica principalmente en el lenguaje oral dentro del campo de la política; en el lenguaje escrito, dentro del campo de la literatura, y en su acepción más utilizada, se puede definir como el sistema que se emplea para transmitir un sentido distinto del que propiamente le corresponde a un concepto, existiendo entre el sentido distinto y el propio alguna conexión, correspondencia o semejanza.

La retórica, como recurso de persuasión discursivo, tiene su origen en la antigua Grecia y fue tema de análisis ya desde la época. En una primera definición podríamos entenderla como un modo de ordenar el discurso con el objetivo de convencer y persuadir a quien lo escucha. En el campo de la publicidad y el diseño gráfico, la retórica resurge como modo de construir el discurso para favorecer su efectividad.

Si pensamos en el diseño gráfico como una actividad proyectual que tiene por objeto producir discursos visuales, es decir, piezas gráficas con objetivos comunicacionales diversos, entenderemos que la dimensión argumentativa es de suma relevancia. Si entendemos que la argumentación implica hacer reflexiones, producir cambios de conducta y, de alguna manera propiciar un diálogo con quien entra en contacto con esta pieza gráfica diseñada, nos será posible comprender la relación que existe entre diseño gráfico y retórica.

La retórica de la comunicación visual permite manejar las técnicas de persuasión en el campo gráfico; desde la perspectiva del diseño consiste en una serie de herramientas que facilitan al comunicador visual el encontrar aquel metalenguaje adecuado para definir el mensaje.

En 1964, Barthes se dio cuenta de que los juegos retóricos que se empleaban en el lenguaje escrito estaban siendo empleados a través del lenguaje visual en la publicidad. Así, acuñó el término retórica visual, por el que se entiende un sistema de organización del lenguaje visual en el que el sentido figurado de los elementos representados organiza el contenido del mensaje. La retórica visual se utiliza cuando se quieren emplear ciertos elementos de la comunicación visual para transmitir un sentido distinto del que propiamente les corresponde, existiendo entre el sentido figurativo y el propio alguna semejanza desde donde establecer una referencia. Lo verdaderamente importante de la retórica visual es que es sintaxis del discurso connotativo, la forma de organizar los significados de los elementos de una representación visual.

Las trece figuras retóricas más utilizadas son las siguientes, distinguidas en cuatro grupos: